北京大学百周年纪念讲堂
 
 
 
 
林兆华戏剧作品 老舍五则
林兆华戏剧作品 老舍五则

主办:新华雅集国际文化传播(北京)有限公司
      北京大学会议中心

时间:2016年10月21日(周五)、22日(周六)晚7:00
地点:讲堂观众厅

票价:40、60元(凭北京大学有效证件购买)、80、100、150、200、280元、VIP
      (1.2米以下儿童谢绝入场)

林兆华 戏剧作品

老舍五则

Five Acts of Life / Lao She’s Short Stories

柳家大院  也是三角  断魂枪  上任  兔

老舍短篇小说首次登上舞台

林兆华再创京味儿戏剧典范

游走于现实主义、黑色幽默与荒诞派之间

五篇极具传奇色彩的人间悲喜剧

原  著:老 舍
文学顾问:舒 乙
编  剧:王 翔
导  演:林兆华
领衔主演:雷恪生 方 旭

 

◎ 为纪念老舍诞辰111周年而作

  2010年是老舍先生诞辰111周年,这位影响世界的中国作家,其大量作品是以老北京为社会背景,市井民风无不体现出老北京的文化魅力。老舍先生曾说“我真爱北平。我爱我的母亲,怎样爱,我说不出……我之爱北平也近乎这个……”我“真愿成为诗人,把一切好听好看的字都浸在自己的心血里,像杜鹃似的啼出北平的俊伟”。如今的太平湖水波澜不惊,但老舍的文字却涌动着一个作家对生养他的城市的深情厚意。

  话剧《老舍五则》于2010年3月在香港艺术节首演大获成功,三天四场的演出场场爆满。2010年5月27至29日,《老舍五则》回到它的故乡,在北京保利剧院举行国内首演,三场连映,藉此向文学大师老舍先生致敬。

  《老舍五则》曾先后在香港葵青剧院、北京保利剧院、国家大剧院、深圳华夏艺术中心、北京大学百周年纪念讲堂、解放军歌剧院等剧场成功演出,获得全国媒体与观众的一致好评,并被《新京报》评为“2010年度十大戏剧演出之一”。

  在2011年林兆华戏剧邀请展中,《老舍五则》作为开幕大戏荣登戏剧界最高殿堂——首都剧场,在天人合一中续写下与老舍先生的不竭情缘。

  舒乙先生评价说,《老舍五则》充分体现了老舍既是幽默大师也是悲剧大师的特点。《老舍五则》在老舍短篇小说的戏剧改编上具有划时代的意义,也让更多的人发现,老舍的短篇小说同样是一片戏剧的沃土。

 

 

◎ 老舍的短篇小说首次搬上话剧舞台

  《茶馆》《龙须沟》等老舍亲任编剧的作品、以及由《骆驼祥子》等长篇小说改编的话剧早已成为中国戏剧舞台的经典,然而,老舍的短篇小说却从未被触及。《老舍五则》遴选了老舍先生最独特的五个短篇小说首度搬上舞台:《柳家大院》讲述了受尽公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳妇悬梁自尽的悲剧;《也是三角》挖掘了一对当兵的拜把子兄弟共娶一个媳妇的心理挣扎;《断魂枪》则隐喻了文化的失传,由于洋枪、火车的发明致使功夫、镖局失去了其存在的价值;《上任》以戏谑的手法,呈现了曾混迹黑社会的头人成为治安官后与以前同党的纷争;《兔》是一首悲歌,上演了一个下海的男戏子与包养者之间的同志之恋。

  五个短篇由老舍之子舒乙先生推介,以现代戏剧的表现手法串成了一部多角度反映老北京市井人生的悲喜剧,而从戏剧方面,京剧、功夫、黑社会、自杀、三角婚姻等等,都成为独特的看点,并赋予了舞台以浓重的色彩。尽管这些文学作品完成于六七十年前,但其展现出来的老舍先生对人类生存与生命价值的思考,却具有绝对的现实意义。

 

 

◎ 老北京语言的魅力与京味儿戏剧

  老北京的语言即“北京话”是这个城市的独特风貌,然而随着城市的现代化进程,“移民”的大量涌入,这种语言及其背后的文化正在消逝。老舍文学作品的最大特征是京味儿语言叙述的京味儿文化,由此,话剧的改编者将《老舍五则》的故事完全设定在北平,人物的对白更是充满了京字、京腔、京韵、京味儿,充分体现了老北京语言艺术的独特魅力。《老舍五则》的几位主创,文学顾问舒乙、导演林兆华、编剧王翔、主演雷恪生、方旭等,均为地道的老北京。为了强化这一特色,其他角色亦邀请了北京曲剧团十余位艺术家担任,以完整保持京味戏剧的正宗风貌。

  《北京晚报》著名记者王润曾经这样写道:“要想看看真正的老泡儿,听听真正地道的北京话,就到剧场看看这部《老舍五则》吧,保证比《老炮儿》更老北京。”

 

 

◎ 林兆华对现实主义的全新解读

  大导林兆华一向以实验精神著称,此次《老舍五则》的排演,林兆华则表示,要充分保持老舍先生的现实主义风格,但在同一舞台上呈现五部完全独立的戏剧作品,林兆华并未使用五种布景,而是创意了一个独特而中性的空间,让五个毫无关联的短篇形成一个完整而统一的作品,并呈现出强大的戏剧张力。

 

 

◎ 实力派戏骨挑战多角色表演 + 特型演员平添色彩

  《老舍五则》由著名表演艺术家雷恪生、方旭担纲主演,每个人都要饰演多个角色。每个人物,其身份、气质、形体、语言等都要有不同的变化,对于表演者是一种巨大的挑战。老艺术家雷恪生表示“一个晚上,能扮演好几个角色,太过瘾了”。除此之外,根据剧情需要,《断魂枪》和《兔》中还专门请来了精通武术、京剧的特型演员,分别在表演中大炫功夫与京剧的唱腔,博得满堂彩。

◎ 国内博物馆历史上首个戏剧藏品

  老舍的文学艺术建立在老北京文化的根基之上,而首都博物馆作为北京历史与文化的专业收藏机构,承载着对老北京文化的挖掘整理、收藏展示、传播传承的重任。根据老舍先生的文学作品改编的话剧《老舍五则》,集中体现了九门之下的京味儿文化与市井民风,随着博物馆展陈科技的不断更新,互动与体验成为未来博物馆的发展方向。此次首都博物馆将以最新的数码技术对话剧《老舍五则》做全景记录与三维展陈,《老舍五则》也将成为国内博物馆历史上第一个被收藏的戏剧作品。

 

主创团队

原著 老 舍

  原名舒庆春,北京人(满族正红旗),中国现代著名小说家、戏剧家、作家。作品包括三百多万字的小说,42部戏剧,约三百首旧体诗等,获“人民艺术家”称号,是中国最重要的剧作家与小说家之一。其作品的语言以北京方言为主,风格幽默,被誉为文学语言大师。一生主要作品有:《骆驼祥子》《四世同堂》《正红旗下》等,话剧《茶馆》《龙须沟》等。

文学顾问  舒 乙

  老舍先生之子。1978年开始从事写作,后调入中国作家协会,任中国现代文学馆副馆长、馆长,著有《我的风筝》《老舍》《现代文坛瑰宝》《大爱无边》等散文集及传记19部。1995年开始从事绘画,先后在北京、上海、台北、洛杉矶、吉隆坡、澳门等地举办个人画展,有画集《舒乙的画》,曾任第九、十届全国政协委员,博士生导师,现为中央文史研究馆馆员。

  作为老舍之子,舒乙对老舍文化起到了传承发扬的作用。他的多部作品都与老舍息息相关,可以说他是最了解老舍、老舍作品、老舍文化的人。由他担任文学顾问,相信将会带给《老舍五则》正确的文学方向,其对主创团队的指导和启发,势必令观众更准确地感悟老舍和老舍的短篇文学。让我们和他的子嗣携手,共同向他致以最崇高的敬意。让舒乙的解读和林兆华的戏剧呈现,更接近老舍,更接近老舍创作时的心路历程,更接近那个年代中国人的生存状态,体会他们的百味人生。

导演 林兆华

  林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演。他从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破戏剧传统范式,引发了80年代实验戏剧风潮,并借助中国传统的戏曲表现手法,正式开启了中国戏剧进入现代主义阶段的大门。其舞台作品60余部,包括在1999年重排焦菊隐先生的老舍经典话剧《茶馆》。

  如果未曾遇到林兆华,我也许终生很难实现这些戏剧主张。——诺贝尔文学奖获得者高行健

  我时时遥远地仰望和关注林兆华的艺术创作,林兆华的每一次戏剧行动,都将带来媒体的高度关注。——著名文化学者余秋雨

领衔主演 雷恪生

  中国国家话剧院国家一级演员。六十年的艺术历练,让雷恪生以含而不露、韬晦于心的表演风格在七十余部话剧作品中成功塑造了一个个性格各异的舞台形象,无论土得掉渣的农民,还是游离在社会边缘的小人物,雷恪生均以深厚的表演功力和独特的表演风格赋予了其令人难忘的艺术感染力。主要作品有:话剧《阿Q正传》《鉴真东渡》《北京人》等;电影《背靠背,脸对脸》《秋菊打官司》《结婚》等;电视剧《雷雨》《大宅门》等。1981年以话剧《阿Q正传》获首届戏剧“梅花奖”最佳演员奖。

领衔主演 方旭

  方旭,生于1966年的北京,毕业于中央戏剧学院导演系,导演、编剧两门儿抱。

  自2011起,他接连创作了三部风格各异的老舍作品:独角戏《我这一辈子》、话剧《猫城记》、话剧《老李对爱的幻想》(原名《离婚》),形成了方旭特有的“京味儿”话剧风格。其中,极其考验演员功力的独角戏《我这一辈子》,已成为非著名话剧演员方旭最具代表性的知名剧目,演出六十场,场场爆满。此外,他近年参与演出的《老舍五则》《北京法源寺》,也以精湛的演技,广受好评。

 

剧情介绍

  《柳家大院》:受尽公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳妇儿悬梁自尽的全过程。(自杀)

  这个世界的悲哀不在于一个阶级对另外一个阶级的压迫,而是来自阶级内部的无情迫害,这篇小说反映了老舍先生对社会底层自相残杀的真实写照。一个贫苦家庭自酿的悲剧让旁观者无语,恰如“可怜人必有可恨之处”这句箴言。

  《也是三角》:一对当兵的拜把子兄弟共娶一个媳妇的心理挣扎。(绝地婚姻)

  这是老舍先生非常奇特的短篇小说之一,人物关系在矛盾重重的情感之下微妙地演进,从兄弟共娶到内心的疏离与背叛,从起意背叛又回到现实的承诺与桎梏,表达了人类自私与分享的复杂性。小说本身充斥着黑色幽默的成份,在无奈中平静地叙述,戏剧的表达则借用了魔幻现实的手法,令表演者在内心与表白之间,在现实与臆想之间自由发挥。

  《断魂枪》:从镖局的镖师成为天桥地摊儿的把式,但这一套绝活儿也绝不外传。(功夫)

  沙子龙对镖局叱咤风云的时代和洋枪发明以后自己英雄的末路表现出深藏的眷顾与无限的伤感。传与不传,在中国历史上是一直被关注的话题,从尧舜禹的禅让,到张良圯桥受书,都表现了传的通达与必要,而老舍先生以不传为结果,并不阐明观点,而用这样一个蹊跷的故事结局对文化薪火的燃烧与寂灭做了一个另类的反证。

  《上任》:曾经混迹在黑社会中的老大成为治安官吏后与以前同党的纷争。(官与匪)

  黑白两道的势力较量,让“从良”的尤老二并不能如鱼得水。吃着官奉却一定脚踩两条船的人一旦失足必定要付出成倍的代价。小说中蕴含着巨大的政治反讽,对官与匪、白与黑之间的互补与对峙关系做了大胆的揭露。

  《兔》:下海的男戏子与包养者的同志之恋。(男旦与京剧)

  小陈下海的代价是以妹妹委身于军阀,自己顺从于梨园黑恶势力为前提。在“成角儿”的名利驱使下,小陈从拥有抱负走向身心堕落。一个票友仅仅是一种爱好,一个理想仅仅是一个泡影, 红氍毹(qushu)并非一块会飞行的神毯。


 

 
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